加泰罗尼亚设计师玛蒂·吉克斯（Martí Guixé）是最早使用“食物设计”一词的设计 师，迄今仍是这一领域中的带头人。真正的“食 物设计”是在2005 年，法国“促进工业创造机 构”将“让·普罗韦设计奖”授予斯特凡纳·比罗 （Stéphane Bureaux）设计的甜点后，“食品 设计”才有了名分。这时的食品设计，仅着眼于形 状，因此“设计”的部分，更多是基于对食材的处 理方式与外在展示。
荷兰设计师卡蒂娅·格鲁特耶斯（Katja Gruitjers）和玛丽耶·沃格桑（Marije Vogelzang）从饮食的行为而非食物本身进行设 计，催生出“关于吃的设计”的概念，为食物设计带来多元性：从分子物理学、生物学、遗传学、人类学到营养社会学，最终让这一新领域在 2000 年 代末获得概念上的巩固。
近年来，食品设计常常与3D 打印联系到一起。从方糖到巧克力，都成为了3D打印技术的实验对象。玛蒂·吉克斯作为这一领域的先锋者，自然不会放过实验的机会。比起他当年将传统番茄面包和工业食品作结合而成的“Spamt”（1997年）或将成分表排列印在蛋糕上的“I- cakes”（2001年），新推出的“数字食物”（Digital Food）号称 “最完美的食物”。玛蒂说：“经过演算，我们分析个人数据来创建具有营养品质的产品，口味、颜色、质感和形式俱佳的食物。”
荷兰设计师克洛伊·鲁泽维尔德 通过3D打印技术生产新鲜食物“可食用的成长”
对于荷兰设计师克洛伊·鲁泽维尔德（Chl oé Rutzerveld）而言，3D 打印除了可以制造食物， 更可以成为生命的摇篮。“可食用的成长”（Edible Growth）计划通过3D打印技术生产新鲜食物。
荷兰设计师克洛伊·鲁泽维尔德 通过3D打印技术生产新鲜食物“可食用的成长”
她将一个“可食用”的镂空状温室结构打印出来， 然后置入种子、胚芽和酵母菌。只要将温室放置在窗台上，三到五天内，蔬菜和蘑菇就会在琼脂内生长，逐渐穿出球孔。使用者根据自己的需要和喜好来决定何时“收割”。
韩国设计师全真现设计的“感官餐具”
说到关于吃的设计，又怎么能少了装食物的器皿。这也是很多设计师长期关注和研究的对象。来自韩国的全真现（Jinhyun Jeon）的“感官餐具”概念自 2012 年提出以来不断演进。每一款调羹都以不 同的质感和形状代表人们所熟知的口味，圆形与甜 味联系在一起，苦味则是三角形。让餐饮体验得到升华。
台湾设计师 Rae Kuo设计的 “EMOME”通过口感表达情绪
台湾设计师 Rae Kuo 的“EMOME”通过口感表达情绪。她解释说：“我的目的就是发掘出你隐藏的情绪。”除了达到新的就餐体验，餐具也以五种 不同的形状来代表恐惧、惊讶、性感、担心和烦恼的情感，当人们将食物送入口中时，可以用味蕾去探索每一口食物代表的情绪。
台湾设计师 Rae Kuo设计的 “EMOME”通过口感表达情绪
在餐盘中置放了“人体内脏”的“Volumes”出自玛丽耶，她希望利用设计的视觉性来控制人们的食量。她在餐盘中加入“异物”会让大脑意识到进食了比实际更多的食物，也为食物带来了些许的娱乐性和实验性。“一旦人们将注意力集中在盘子上，大脑就能提供更多讯息，提示我们已吃饱了。”玛丽耶说。
在食物设计的领域内，人造肉类也是很重要的一部分。斯特凡纳曾尝试研发“人造肉”；卡罗琳·尼伯林（Carolien Niebeling）开发了素荤混合的“未来香肠”；荷兰艺术家兼哲学家科特·门斯沃特（Koert Mensvoort）2015 年开设的虚拟餐厅“Bistro In Vitro”提供的都是概念性菜色，如针织肉末、肉泡沫鸡尾酒或试管牡蛎等。
安迪·瓦格纳和伊娜·图林斯基打造的居家养殖场
然而，率先实现这一目标的反而是可食用“绿藻”。安迪·瓦格纳（Andi Wagner）和伊娜·图林斯基 （Ina Turinsky）打造的居家养殖场，只需每天供应唾液和二氧化碳，结合光照就能在自家厨房内生产食材。太阳能生产的“Solein”，仅使用二氧化 碳、水和电能，加入少量微生物就能生产食物，这 一食材还将被欧洲航天局（ESA）考虑用于开发火星上的蛋白质系统。
在食物面前，我们究竟是哪种类型的消费者？未来，我们将接受什么样的食品？这些问题，都在“噬食者”（Serial Eater）展览中有所讨论。策展人本杰明·斯托斯（Benjamin Stoz）在接受采访时说：“危机当前，食物设计即便会引起不必要的焦虑，但这一展览也提出了人们与食物之间更具娱乐性的愿景，食物的终极目标不仅是为人体提供营养。”
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